KING OF LEON - (DOWNLOAD)

MUY BUENOS TEMAS

WASTED TIME

MOLLYS CHAMBERS

RED MORNING LIGHT

THE BUCKET.

BANDA DE ROCK , ESTILO RETRO, MUY COPADA.

ROLLING STONE

Keith Richards

es un guitarrista inglés, célebre por ser uno de los dos compositores principales de la legendaria banda de rock The Rolling Stones. Nació el sábado 18 de diciembre de 1943 en Dartford (Inglaterra), con raíces galesas.

Está considerado el décimo mejor guitarrista de todos los tiempos según "la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.
Recientemente ha actuado en Piratas del caribe: en el fin del mundo, dando vida a Teague Sparrow padre del personaje Jack Sparrow.
En abril del 2007 declara en una entrevista con la revista musical británica NME que inhaló las cenizas de su padre mezcladas con cocaína, generando un gran revuelo mediático. Posteriormente, uno de los representantes de los Rolling Stones desmentiría tal declaración.

ROLLING STONE

SIR MICK JAGGER

(n. 26 de julio de 1943, Dartford, condado de Kent, Inglaterra), más conocido como Mick Jagger, es un músico de rock, actor, compositor, productor musical y de cine y empresario, más conocido por ser co-fundador del grupo de rock The Rolling Stones.

VER TEMAS DE LA PELICULA ALFIE MUY BUENOS.

mick jagger & sheryl crow - alfie - old habits die hard

mick jagger and joss stone - alfie - lonely without you

mick jagger - alfie - blind leading the blind .

FENDER - stratocaster

Eric Johnson, Mark Knopfler, Hank Marvin, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Alex Turner, Mike Oldfield, Eric Clapton, Pete Townshend, Yngwie Malmsteen, Dave Murray, Kurt Cobain, Jimi Hendrix, Joe Perry, Ritchie Blackmore, Alex Lifeson, John Frusciante, Tom Morello, Billie Joe Armstrong, Jean-Pierre Danel, Janick Gers, Adrian Smith, Kevin Carbajal, Kirk Hammett, David Gilmour, Claudio Narea , Walter Giardino.

centro

METALLICA : Death Magnetic sale a la luz

TAPA DEL NUEVO CD , EL CUAL SALIO A LA VENTA EN 2008.









FOTO DE LA BANDA , DE HACE UNOS CUANTOS AÑOS .

SODA STEREO - TÉ PARA TRES.

Zeta Bosio - Gustavo Cerati- Charly Alberti.

Las tazas sobre el mantel

La lluvia derramada

Un poco de miel, un poco de miel,

No basta

Te para 3

El eclipse no fue parcial

Y cegó nuestras miradas

t e vi que llorabas, te vi que llorabas

Por él

Te para 3

Un sorbo de distracción

buscando descifrarnos

No hay nada mejor, no hay nada mejor

que casa

Te para 3

HEROES DEL SILENCIO - ALGUNOS TEMAS MUY BUENOS.

la herida
heroe de la leyenda
tesoro
la chispa adecuada
avalancha
morir todavia
entre dos tierras
la sirena varada
culpable
maldito duende
nuestors nombres
hace tiempo
el camino del exeso
hologramas
z

Gibson Les paul 1959.

Famosos usuarios de este modelo son Bob Marley, Jimmy Page de Led Zeppelin, , Mick Jones de The Clash, Steve Jones de los Sex Pistols, Pete Townshend de The Who, Tom Morello de Rage Against the Machine, Billie Joe Armstrong de Green Day, Keith Richards y Mick Taylor de Rolling Stones, Ace Frehley de KISS, ,Slash ex Guns N'Roses y actual Velvet Revolver,Juan Valdivia, de Héroes del Silencio, Noel Gallagher de Oasis y Joey Tempest de Europe, Masafumi Gotoh , Randy Rhoads de Ozzy Osbourne; también The Rasmus, Jack White del grupo White Stripes, Joe Perry de Aerosmith, Kirk Hammett de Metallica, Leathermouth, The Edge de U2, Mike McCready y Stone Gossard de Pearl Jam, Pappo, Carlos Santana.

BECK - Loser . (download)

En 1992 salió al mercado Golden feelings, pero no fue hasta el verano de 1993, cuando apareció "Loser", considerada por la crítica como un «himno para la juventud perdida», que Beck entró en las listas de venta de música pop.

MANIC STREET PREACHERS - second great depression. (download)

Manic Street Preachers (frecuentemente conocidos como "Manics") son una banda de rock procedente de Gales, asociada con la escena britpop, que adquiere popularidad en el Reino Unido a fines de los años 90. Son conocidos por sus letras inteligentes y habitualmente políticas. A pesar de que se los caracterizaba por haber sido una banda punk-rock durante la primera etapa de su carrera, actualmente su música es considerada como rock alternativo, debido a importantes cambios en su sonido. El letrista y guitarrista Richey James Edwards, (quien prefería ser conocido como Richey James) desapareció misteriosamente en 1995. Aún se desconoce su paradero.

ROCA LUZ

remasters - Led Zeppelin

THE BEATLES - NÚMEROS.

The Beatles son el grupo que más discos vendió en toda la historia, más de 1.000.000.000 de discos en todo el mundo, de los cuales 400.000.000 de ellos los vendió durante 1962-1970. 1.000 millones de discos vendidos

The Beatles tienen el record de tener 6 discos con ventas superiores a los 10.000.000 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles (The White Album), Abbey Road, The Beatles 1962-1966, The Beatles 1967-1970, y The Beatles One.

The Beatles tienen más numeros 1 que ningún otra banda (19 en los Estados Unidos y 15 en el Reino Unido).
Tienen el record de tener más semanas un numero 1 (174 en el Reino Unido y 132 en Estados Unidos).
La mayor venta de un album doble (The Beatles Anthology Volumen 1que vendió 855,473 copias en los Estados Unidos desde el 21 de noviembre al 28 de noviembre, 1995).
Y en el año 2000, con el lanzamiento de The Beatles One, lograron vender 13.000.000 de discos en 4 semanas (record mundial), y es el cd más vendido, de la decada y del nuevo milenio, con casi 30.000.000 millones de ventas.

PESACADO RABIOSO - BAJAN.

"Bajan" De: Luis A. Spinetta / Por: Pescado Rabioso.
Tengo tiempo

para saber si lo que sueño

concluye en algo

No te apures ya más, loco

porque es entonces cuando las

horas

bajan, el día es vidrio sin sol

bajan,la noche te oculta la voz

y además vos querés sol

despacio también podés hallar la

luna

Viejo roble

del camino

Tus hojas siempre se agitan algo

Nena nena que

bien te ves

cuando en tus ojos no importa si

las horas

bajan, el día se sienta a morir

bajan la noche se nubla sin fin

y además vos sos el sol

despacio también podés ser la luna.

RED HOT CHILI PEAPERS- LIVE AT SLANE CASTLE IRELAND.

VER EL DVD O VIDEO IMPERDIBLE, ES MUY BUENO.

Kurt Cobain: diarios de amor, locura y muerte.

Ese chico tiene algún problema", señaló William Burroughs cuando, en 1993, Kurt Cobain lo saludó en Lawrence, Kansas. "Frunce el ceño sin ningún motivo".Burroughs tenía razón en que Cobain tenía algún problema, pero no en que el chico frunciera el ceño sin ningún motivo. Cobain lo hacía porque era un joven profundamente deprimido y con una adicción crónica a las drogas que, además, estaba inmerso en una grave crisis.En ese momento era también la más grande de las estrellas de rock del mundo entero, una figura escuálida de una pequeña ciudad del nordeste, Aberdeen, a poco más de cien kilómetros de Seattle, que se había convertido en un mesías del sufrimiento, en el emblema del híbrido punk-metal conocido como "grunge".En la actualidad, cuando se observa a los chicos que salen del colegio, siempre se divisa alguna remera negra que dice NIRVANA en letras amarillas. Lo más probable es que no sepan qué significa "Nirvana". Los más chicos ni siquiera habían nacido cuando, a principios de abril de 1994, el vocalista de Nirvana se puso un arma cargada en la boca y apretó el gatillo. Para ellos, sin embargo, Kurt Cobain es algo así como lo que Jimi Hendrix, John Lennon o Bob Marley representan para sus padres: un ídolo, un mártir, un santo patrono.Kurt Cobain fue la estrella de rock perfecta; un marginal atractivo, un rebelde sin causa, un hombre-niño cuya voz sonaba como una lija. Finalmente, la contradicción en los términos que suponía el estrellato punk hizo que su existencia se hiciera insostenible. La biografía que publicó Charles Cross el año pasado, Heavier Than Heaven, nos dice mucho. Ahora los diarios del cantante nos aclaran aún más qué confuso y ambivalente se sentía respecto de su fama y qué cansado estaba del rock and roll."Creo que nuestra generación siente que ya se dijo y se hizo todo", escribe Cobain en la primera parte de sus diarios, resumiendo el estado de ánimo de la Generación X. Un poco más adelante agrega: "Dios mío, estoy tan harto de la banalidad del rock. Me pregunto qué voy a hacer cuando sea viejo si ya lo sé todo sobre el rock'n'roll a los diecinueve años". Los diarios de Cobain nos llevan de la escritura angustiada y estéril de un adolescente ("Mi escritura parece escatológica debido a mi falta de personalidad o a mi exceso de personalidad") a la exaltación de sí ("Nirvana no puede decidir si quiere ser punk o REM..."). La angustia también cede paso a momentos de autoanálisis inteligente y a la yuxtaposición de sus incursiones en la filosofía con dibujos y garabatos, recordatorios sobre poner nafta y agua en el vehículo de la banda y listas de sus temas favoritos, una organización común en los cuadernos de muchos escolares. En su intento de articular sentimientos confusos, los diarios de Cobain contienen el testamento de un adicto indignado, angustiado y, sobre todo, ambicioso. La escritura de Cobain es una masa de contradicciones. En un momento parece muy vulnerable, y al siguiente se muestra sarcástico. Pero el principal atractivo de los diarios de Cobain es su desesperado intento de extraer algún significado de la moribunda cultura pop que lo rodea. Su punto de partida es la conciencia de que el sueño de los 60 fracasó."Me gusta —escribe— culpar a la generación de mis padres por acercarse tanto a un cambio social y luego renunciar tras una serie de intentos exitosos de los medios y el gobierno de desarticular el momento mediante la utilización de los Manson y otras imágenes hippies y ejemplos propagandísticos". Agrega que, si Jimi Hendrix estuviera vivo, hoy se dedicaría a comer salmón y usar lentejuelas.Lo que se percibe una y otra vez en los diarios es su auto-odio por su descenso a la abyección. (El título original del disco ácido y anticomercial In Utero, de 1993, era I Hate Myself And I Want To Die, Me odio y quiero morirme). Cobain describe cómo era a los trece años: "Un chico ratonil, poco desarrollado e hiperactivo cuyo torso habría cabido en una de las piernas de sus jeans acampanados". Necesitado de admiración pero carente de confianza en sí mismo, en un momento se repudia "por mi falta de educación, por mi ausencia de inspiración, por mi desconcertante búsqueda de afecto y mi indiferencia y vergüenza respecto de muchos que tienen mi misma edad". Por un lado, Cobain odiaba el machismo, pero por otro se sentía mortificado por lo que sentía como defectos físicos propios. Esto continuó durante la declinación de 1993-1994, signada por la heroína, cuando criticó el hecho de que la prensa lo pintara como "un famoso adicto a la heroína". Sobre el final, los diarios convierten en amargas diatribas contra el mundo, y sobre todo contra los críticos de música de los medios. Cobain se burla de los "análisis freudianos de segunda categoría" de sus letras que, en su opinión, están presentes en la mayor parte de las reseñas sobre Nevermind e In Utero, y concluye con un exabrupto: "¡Déjenme en paz!", que tal vez constituye una irónica declaración de solidaridad con Michael Jackson.De nada sirvió que la compañera de adicción de Cobain, Courtney Love —esa mezcla inflamable de Yoko Ono y Nancy Spungen— fuera también su compañera en la rabia. "Los opuestos se atraen", cantaba Kurt en un tema cínico de In Utero, Radio Friendly Unit Shifter (Te quiero por lo que no soy). A pesar de lo confundida que pudiera estar, Love representó para su esposo la fuerza maternal: "Tirá el cordón umbilical para que pueda trepar por él", cantaba Cobain en Heart-Shaped Box, el gran tema de amor de In Utero. Cuando en agosto de 1992 Love tuvo a su hija Frances Bean, se encontró con que tuvo que brindarle apoyo a Kurt durante las contracciones: "Le sostenía la mano y le frotaba el vientre mientras la que tenía al bebé era yo".Love llegó a un acuerdo este mes con Dave Grohl y Krist Novoselic, los compañeros de banda de Cobain, y obtuvo autorización para dar a conocer temas inéditos de Nirvana. Y arregló por cuatro millones de dólares para la publicación de Journals (Diarios). La industria Kurt Cobain finalmente vuelve a ponerse en marcha. Si el rock no logró producir ninguna figura totémica después de Kurt Cobain, por lo menos en parte se debe a la violencia de su muerte. La lección parece ser: si se cree en la música con tanta vehemencia —de manera tan intransigente— eso es lo que pasa. Es mejor tratar la música como un ritual frívolo o un mero apéndice descartable."Hey, hey, my, my, rock and roll will never die" (...el rock and roll nunca morirá), cantaba Neil Young al comienzo de Out of the Blue and Into the Black, el tema que Cobain citaba en la nota que dejó al suicidarse. Pero desde la perspectiva del año 2002, la muerte de Cobain parece el último suspiro del rock and roll en una sociedad que se caracteriza por la chatura y la hiper-mediación. Cabría preguntarse, ¿a quién le hace falta un mesías en la era de los ídolos pop prefabricados?

DEEP PURPLE - ALGUNOS TEMAS MUY BUENOS.

BURN

SMOKE ON THE WATER

BLACK NIGHT

LAZY

CHILD IN TIME

SPEED KING

STRANGE KIND OF WOMAN

HIGHWAY STAR

SOMETIMES I FEEL LIKE SCREAMING

PERFECT STRANGERS

PICTURES OF HOME

TED THE MECHANIC

FIREBALL

NEVER BEFORE

HEY CISCO

Movement I - II - III.

sol desde adentro

THE DOORS - roadhouse blues.